ce qui est remarquable... un regard sur la culture pop

Natalie Dessay invitée de Lyrique en mer

noreply@cequiest.com (CARON) — Wed, 05 Aug 2026 14:43:51 +0200

En 1992, la toute jeune Natalie Dessay, formé au Conservatoire de Bordeaux, fait ses débuts à l’Opéra Bastille, dans « Les Contes d’Hoffmann » le plus bel opéra bouffe d’Offenbach. Cheveux tirés en chignons symétriques, maquillage de porcelaine et robe courte métallisée, la soprano se déplace comme un automate. Roman Polanski mène la danse tandis que Ion Marin est à la baguette. Cette production va marquer le siècle, la prestation de Natalie Dessay est éblouissante, une Olympia fantastique est née : Covent Garden, Le Metropolitan Opera, Vienne ou La Scala de Milan vont se disputer ses faveurs. A Bastille, la petite stagiaire que j’étais s’est faufilée aux répétitions, sidérée par les possibilités vocales de la soprano colorature et ses aigus quasiment inégalés, la présence et l’interprétation de Natalie Dessay me laisse espérer une nouvelle fois que le genre Opéra va prendre un sacré coup de jeune ! D'ailleurs ce rajeunissement est en marche, il a commencé les décennies précédentes. Le jeu des chanteurs rencontre les attentes du public, les mises en scène sont plus théâtrales comme celles de Patrice Chéreau, Robert Carsen, Peter Sellars, Graham Vick ou David McVicar ; l’esthétisme se désencombre, les décors s’épurent et s’inspirent du cinéma ou des arts plastiques ; enfin et surtout, les chanteurs deviennent acteurs, ils affichent une crédibilité, une condition physique et s’impliquent émotionnellement. Parmi Cécilia Bartoli, Renée Fleming, Roberto Alagna, Thomas Hampson ou José Cura, Natalie Dessay est une figure de proue de cet élan…
Ce mardi 4 août, dans le cadre du festival Lyrique en mer à Belle-île en mer, Natalie Dessay a présenté « Legrand enchanteur » au public belilois. Le matin même, elle avait eu l’extrême générosité de rencontrer les jeunes artistes du festival qui ont su se régaler de son expérience et ses conseils avisés.

En attendant Godot au Théâtre de l'Atelier

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 30 Mar 2026 10:06:00 +0200

A Paris, en 1948, Samuel Beckett traverse une période sombre. Après s’être engagé au sein de la Résistance, l’auteur irlandais et futur Prix Nobel de littérature (1969), s’interroge sur la condition humaine. Ce désenchantement d’après-guerre va créer une véritable révolution théâtrale. « En attendant Godot » est écrit en français, une langue pour laquelle Beckett nourrit un véritable attachement en y révélant un style volontairement sobre. Roger Blin a créé la pièce en 1952 au Théâtre de Babylone, Peter Brook à Londres en en 1955, puis Jean Vilar, Antoine Vitez, Patrice Chéreau, Patrice Kerbrat, Alain Françon, … la liste est longue. Sur les bancs des écoles autant que dans les théâtres privés ou subventionnés, « En attendant Godot » est une œuvre majeure, un monument.

La compagnie de Julien Lestel au Théâtre libre, jusqu'au 29 mars

noreply@cequiest.com (CARON) — Fri, 20 Mar 2026 11:56:21 +0100

Fondée en 2006–2007 à Marseille, la compagnie de Julien Lestel a déjà vingt ans et tout autant de créations chorégraphiques à son actif. Les danseurs qui forment cette compagnie sont tous issus de grandes institutions, ils portent en eux la rigueur de la formation classique et ses exigences techniques, tout en s’inscrivant dans le paysage contemporain, afin de rejoindre un style néoclassique moderne souhaité par Julien Lestel. Issu du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Julien Lestel a entamé sa carrière de danseur au sein du Ballet de l’Opéra national de Paris puis au Ballet national de Marseille avant d’entamer une prolifique carrière de chorégraphe avec sa propre compagnie.

« Empreintes » jusqu’au 28 mars à l’Opéra Garnier

noreply@cequiest.com (CARON) — Fri, 13 Mar 2026 07:23:00 +0100

Depuis que Timothée Chalamet a secoué le monde du ballet et de l’opéra avec sa réflexion provocatrice et jugée très dénigrante, artistes, compagnies et institutions défendent leur territoire avec intelligence et passion. On pourrait presque le remercier : cette polémique a déclenché une véritable déferlante promotionnelle. Pendant ce temps, la compagnie de Ballet de l’Opéra national de Paris confirme une fois encore combien la danse est résolument ancrée dans son époque. Radicalement contemporain, le programme Empreintes, conçu par José Martinez, rend hommage à la danse dans tout ce qu’elle est : engagement, créativité, prouesse physique et intensité expressive. Une très grande réussite.

"Brasser de l'air et s'envoler" de et par Xavier Guelfi, à la Scala

noreply@cequiest.com (CARON) — Sun, 08 Mar 2026 16:53:00 +0100

Avec son regard doux et espiègle, et ses cheveux en bataille qu’il ébouriffe régulièrement pour y puiser inspiration ou réponses, Xavier Guelfi a l’air d’un drôle de Pierrot en baskets, tout droit descendu de la lune. Le comédien et auteur de « Brasser de l’air et s’envoler » bat des ailes en tous sens à grands renforts de philosophie, poésie et burlesque, un humour raffiné qu’il parseme de vannes faciles comme pour être sûre de n’oublier rien ni personne. C’est un peu déroutant, c'est ce qu'on recherche au spectacle et ça marche ! Sans prétention, son objectif est complexe : redonner au spectateur confiance en l’humanité.

Vaste programme...

The Dance Theatre of Harlem en tournée

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 02 Mar 2026 12:08:00 +0100

Voici une grande et belle respiration : pour une fois, on parle des États-Unis différemment de ce que l’on entend ces derniers jours. Arrêtons-nous à New York, foyer mondial de la culture grâce aux différentes communautés ethniques qui s’y sont installées et, par conséquent, aux luttes essentielles qui y ont été menées et qui continuent de l’être par la voix des artistes. Celle du Dance Theatre of Harlem a commencé à se faire entendre en 1969, après l’assassinat de Martin Luther King Jr., sous l’impulsion d’Arthur Mitchell, premier danseur noir du New-York City Ballet, nommé par son directeur George Balanchine, connu par l’histoire de la danse comme le créateur du ballet néoclassique américain. À New-York, près de soixante ans plus tard, la compagnie poursuit les mêmes ambitions.

Le Bourgeois gentilhomme au Théâtre de la Porte Saint-Martin, par la Comédie-Française jusqu'au 8 mars

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 23 Feb 2026 14:54:00 +0100

Depuis 1680, la Maison de Molière - la Comédie-Française - demeure un formidable territoire de préservation du théâtre français et de ses auteurs, classiques, modernes ou contemporains, avec un talent créatif qui ne cesse de se renouveler ! Le Bourgeois gentilhomme, l’un des grands succès du répertoire, écrit aujourd’hui une nouvelle page, offerte hors les murs de l’institution, au Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Le Parc à l'Opéra Garnier, jusqu'au 25 février

noreply@cequiest.com (CARON) — Tue, 03 Feb 2026 16:13:00 +0100

Ce soir-là de 1994, je me souviens de tout, et - à la différence de nous, petits et humbles spectateurs - Le Parc d’Angelin Preljocaj n’a pas pris une ride, il fut initialement commandé pour le Ballet de l’Opéra National de Paris. A cette époque Patrick Dupond est aux commandes de la compagnie de Ballet de l'Opéra, poursuivant une politique d’ouverture, de nombreuses pièces contemporaines entrent au répertoire comme celles de Merce Cunningham, Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta, William Forsythe, Jerome Robbins, Mats Ek... et Angelin Preljocaj.

Il y a 32 ans, sur le concerto pour piano n23 en la majeur de Mozart, les Etoiles Isabelle Guérin et Laurent Hilaire inscrivent ce pas de deux dans les grandes pages de toute l’histoire de la danse. Ce baiser interminablement beau - l’envolée de cette chemise de mousseline balayée par la chevelure, où le danseur fait tournoyer sa partenaire au-dessus du sol - devient culte.

"Croire aux fauves" à la Scala, jusqu'au 13 avril

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 02 Feb 2026 16:16:00 +0100

« Croire aux fauves », paru chez Gallimard en 2019, est un véritable succès littéraire qui a depuis connu plusieurs réimpressions. L’histoire commence en août 2015, quelque part sur la pente d’une montagne du Kamtchatka, aux confins de la Sibérie, Nastassja Martin réalise un étude auprès des Évènes, c’est la première expérience « terrain » de la jeune anthropologique. Sur ce territoire, les Évènes vivent de la chasse et de la pêche, dans la forêt à 600 kilomètres du premier village. Attaquée par un ours, Nastassja Martin se retrouve défigurée mais vivante, il s’ensuit pour elle un parcours infiniment douloureux d’hospitalisations en Russie puis à Paris. Les Évènes lui ont dit : "Maintenant, tu es miedka", mi-femme, mi-ours »… Nastassja Martin raconte cette rencontre extrêmement violente, et à fois étonnement constructrice, avec l’ours, sous le prisme de la vision animiste du monde.

Eugène Onéguine à l'Opéra Garnier, jusqu'au 27 février

noreply@cequiest.com (CARON) — Tue, 27 Jan 2026 07:38:00 +0100

Jeune dandy blasé, Onéguine enflamme au premier coup d’œil la timide Tatiana. Surmontant sa réserve, elle lui écrit une lettre d’amour passionnée. Las ! il lui oppose un refus brutal doublé d’une leçon de morale.

Un duel et des années plus tard, Onéguine tombe amoureux de la jeune femme devenue l’épouse du prince Grémine…

« Eugène Onéguine raconte une histoire d’amour qui ne fonctionne pas », d’un trait Ralph Fiennes résume la trame de l’opéra pour lequel il signe sa première mise en scène lyrique. L’opéra de Piotr Ilyitch Tchaïkovski est inspiré de l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, écrit sur huit années, de 1823 à 1831. Ce rôle même, l’acteur britannique l’a interprété au cinéma en 1999 dans un film réalisé par sa sœur, Martha Fiennes. De cette culture russe, Ralph Fiennes nourrit une véritable passion. Et puis, la grande maison de la rue Scribe n’est pas étrangère à Ralph Fiennes, en 2018, il a réalisé «The White Crow» (Noureev), un film biopic sur la vie de Rudolf Noureev…