ce qui est remarquable... un regard sur la culture pop

The Dance Theatre of Harlem en tournée

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 02 Mar 2026 12:08:00 +0100

Voici une grande et belle respiration : pour une fois, on parle des États-Unis différemment de ce que l’on entend ces derniers jours. Arrêtons-nous à New York, foyer mondial de la culture grâce aux différentes communautés ethniques qui s’y sont installées et, par conséquent, aux luttes essentielles qui y ont été menées et qui continuent de l’être par la voix des artistes. Celle du Dance Theatre of Harlem a commencé à se faire entendre en 1969, après l’assassinat de Martin Luther King Jr., sous l’impulsion d’Arthur Mitchell, premier danseur noir du New-York City Ballet, nommé par son directeur George Balanchine, connu par l’histoire de la danse comme le créateur du ballet néoclassique américain. À New-York, près de soixante ans plus tard, la compagnie poursuit les mêmes ambitions.

Le Bourgeois gentilhomme au Théâtre de la Porte Saint-Martin, par la Comédie-Française jusqu'au 8 mars

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 23 Feb 2026 14:54:00 +0100

Depuis 1680, la Maison de Molière - la Comédie-Française - demeure un formidable territoire de préservation du théâtre français et de ses auteurs, classiques, modernes ou contemporains, avec un talent créatif qui ne cesse de se renouveler ! Le Bourgeois gentilhomme, l’un des grands succès du répertoire, écrit aujourd’hui une nouvelle page, offerte hors les murs de l’institution, au Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Le Parc à l'Opéra Garnier, jusqu'au 25 février

noreply@cequiest.com (CARON) — Tue, 03 Feb 2026 16:13:00 +0100

Ce soir-là de 1994, je me souviens de tout, et - à la différence de nous, petits et humbles spectateurs - Le Parc d’Angelin Preljocaj n’a pas pris une ride, il fut initialement commandé pour le Ballet de l’Opéra National de Paris. A cette époque Patrick Dupond est aux commandes de la compagnie de Ballet de l'Opéra, poursuivant une politique d’ouverture, de nombreuses pièces contemporaines entrent au répertoire comme celles de Merce Cunningham, Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta, William Forsythe, Jerome Robbins, Mats Ek... et Angelin Preljocaj.

Il y a 32 ans, sur le concerto pour piano n23 en la majeur de Mozart, les Etoiles Isabelle Guérin et Laurent Hilaire inscrivent ce pas de deux dans les grandes pages de toute l’histoire de la danse. Ce baiser interminablement beau - l’envolée de cette chemise de mousseline balayée par la chevelure, où le danseur fait tournoyer sa partenaire au-dessus du sol - devient culte.

"Croire aux fauves" à la Scala, jusqu'au 13 avril

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 02 Feb 2026 16:16:00 +0100

« Croire aux fauves », paru chez Gallimard en 2019, est un véritable succès littéraire qui a depuis connu plusieurs réimpressions. L’histoire commence en août 2015, quelque part sur la pente d’une montagne du Kamtchatka, aux confins de la Sibérie, Nastassja Martin réalise un étude auprès des Évènes, c’est la première expérience « terrain » de la jeune anthropologique. Sur ce territoire, les Évènes vivent de la chasse et de la pêche, dans la forêt à 600 kilomètres du premier village. Attaquée par un ours, Nastassja Martin se retrouve défigurée mais vivante, il s’ensuit pour elle un parcours infiniment douloureux d’hospitalisations en Russie puis à Paris. Les Évènes lui ont dit : "Maintenant, tu es miedka", mi-femme, mi-ours »… Nastassja Martin raconte cette rencontre extrêmement violente, et à fois étonnement constructrice, avec l’ours, sous le prisme de la vision animiste du monde.

Eugène Onéguine à l'Opéra Garnier, jusqu'au 27 février

noreply@cequiest.com (CARON) — Tue, 27 Jan 2026 07:38:00 +0100

Jeune dandy blasé, Onéguine enflamme au premier coup d’œil la timide Tatiana. Surmontant sa réserve, elle lui écrit une lettre d’amour passionnée. Las ! il lui oppose un refus brutal doublé d’une leçon de morale.

Un duel et des années plus tard, Onéguine tombe amoureux de la jeune femme devenue l’épouse du prince Grémine…

« Eugène Onéguine raconte une histoire d’amour qui ne fonctionne pas », d’un trait Ralph Fiennes résume la trame de l’opéra pour lequel il signe sa première mise en scène lyrique. L’opéra de Piotr Ilyitch Tchaïkovski est inspiré de l’œuvre d’Alexandre Pouchkine, écrit sur huit années, de 1823 à 1831. Ce rôle même, l’acteur britannique l’a interprété au cinéma en 1999 dans un film réalisé par sa sœur, Martha Fiennes. De cette culture russe, Ralph Fiennes nourrit une véritable passion. Et puis, la grande maison de la rue Scribe n’est pas étrangère à Ralph Fiennes, en 2018, il a réalisé «The White Crow» (Noureev), un film biopic sur la vie de Rudolf Noureev…

"Cher Evan Hansen" au Théâtre de la Madeleine, jusqu’au 17 janvier

noreply@cequiest.com (CARON) — Fri, 19 Dec 2025 16:25:00 +0100

De West Side story, Hair, Grease, Chicago, jusqu’au français Starmania, le genre «comédie musicale» redessine souvent des fresques sociales qui mettent en exergue les problématiques d’une époque. Quand l’œuvre est bien faite, elle prend ce caractère universel que l’on peut balader sur tous les continents. C’est le cas pour Cher Evan Hansen qui aborde les difficultés de l’adolescence dans tous ses états, de son mal être jusqu’au premier amour, mais aussi de la monoparentalité, du mensonge, des limites de la psychothérapie, et enfin de la drogue, du suicide, de la sexualité et des réseaux sociaux (notamment du cyber-harcèlement), des thèmes souvent menaçants qui bouleversent notre temps. Heureusement, les auteurs et les artistes ont le pouvoir de rendre la vie beaucoup plus belle. Spécialisé ces dernières années dans des spectacles destinés à un public jeune, le metteur en scène Olivier Solivérès (Molière 2024 pour Les Aventures de Pinocchio et Molière de la mise en scène pour Le Cercle des poètes disparus) s’est emparé du sujet ; après avoir été adoubé par Broadway, la version française de Cher Evan Hansen, une comédie musicale nourrie d’amour, d’humour et d’espoir, est, pour la première fois en France, au Théâtre de la Madeleine jusqu’au 17 janvier 2026.

Création de « Drift wood » d'Imre et Marne van Opstal, à l’Opéra national de Paris

noreply@cequiest.com (CARON) — Fri, 12 Dec 2025 13:29:49 +0100

Plus souvent connu auprès du Nederlands Dans Theater ou de la Batsheva Dance Company, le couple de chorégraphes néerlandais, Imre et Marne van Opstal, est pour la première fois à l’Opéra national de Paris avec la création « Drift wood » mis en musique par Amos Ben-Tal, dont on ne s’étonnera pas qu’il est aussi chorégraphe tant l’accompagnement sonore participe à la chorégraphie. La pièce de 40 mn est construite comme un ballet dans son entier, les propositions sont si riches que le ballet pourrait durer deux heures. Avec une attention particulière portée aux jeux de lumières ou plutôt au jeux d’ombres, les interprètes se présentent en une photo de famille qui prend vie d’une très étonnante façon avec d’astucieux effets scéniques faisant perdre le fil de la réalité. Les mouvements sont d’une précision intense célébrant l’éloge de la lenteur, une atmosphère ouatée qui amplifie le sentiment de passage du temps, si un des interprètes devait tout à coup s’envoler, je crois que personne n’en serait étonné. Même si l’influence de Jiří Kylián semble forte, il y a quelque chose de nouveau dans cette danse, on voudrait en savoir plus, en voir plus, encore et encore...

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« Tel le fleuve rencontre la mer » au Lavoir Moderne Parisien par la cie Reina Gisèle

noreply@cequiest.com (CARON) — Fri, 12 Dec 2025 11:49:00 +0100

Seulement trois comédiens et une scène nue ; et pourtant, tout un monde habite le Lavoir Moderne Parisien. Sur un fond de rideau de fils animé par des vidéos projetées invitant au voyage, trois artistes donnent vie à une dizaine de personnages, des vies ordinaires en somme mais qui, du point de vue de l’autrice et metteuse en scène Léa Corbex, deviennent des vies extraordinaires, c’est la magie du théâtre.

« La Mouche » au Théâtre des Bouffes du Nord jusqu’au 20 décembre

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 08 Dec 2025 15:54:56 +0100

Avant « La Mouche » aux Bouffes du nord, il y a eu le film « La Mouche », ou plutôt « The fly » de David Cronenberg, sorti en 1986, avec les stars américaines du moments Jeff Goldblum et Geena Davis. Cette adaptation cinématographique de la nouvelle écrite en 1957, par l’auteur franco-britannique George Langelaan, est devenue culte et a participé à créer des générations de réalisateurs et amateurs de science-fiction. En 1958 déjà, une version avait été projetée au cinéma (film de Kurt Neumann), classée dans la catégorie « horreur » et marquant les balbutiements des effets « spéciaux ». Sur les planches du Bouffes du Nord, cette mouche-là s’avère bien plus complexe….

Ce spectacle a reçu trois Molières en juin 2020 : Création visuelle, Comédien dans un spectacle de théâtre public pour Christian Hecq et Comédienne dans un spectacle de Théâtre public pour Christine Murillo.

Dernière semaine pour aller voir "Le Professeur" à la Scala

noreply@cequiest.com (CARON) — Mon, 08 Dec 2025 09:34:00 +0100

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