ce qui est remarquable... un regard sur la culture pop

Salle Favart, malgré des lignes de perspective exagérées qui donnent envie de voir et de partir loin, on ne sortira pas de l'unique décor de Christof Hetzer pendant plus de 2h30. Le plateau tournant et son mobilier jouent sur la démesure, de l’infiniment petit à l’immensément grand, ou inversement, rien de très nouveau (Lewis Carroll n'est pas loin) . Le parti pris esthétique de la directrice du Volksoper de Vienne, et metteuse en scène des Contes, Lotte De Beer s’exprime en couleurs éteintes bousculées parfois par un costume scintillant ou des perruques extravagantes laissant entrevoir la possibilité du rêve. C’est beau sans aucun doute mais un peu tristouille. C’est à nouveau une mise en scène qui interroge : est-ce une affaire de goût ou de vision artistique ? Même si Lotte De Beer réserve quelques heureuses surprises, les poèmes fantasmés d’Hoffmann s’approchent plus du délire psychotique que du rêve romantique, on en conviendra, cependant moins de réalisme moderne aurait été bienvenu, mais à nouveau cela est une affaire de goût, la metteuse en scène a fait ses choix et elle s'y tient. En revanche, l’humour souvent burlesque rafraîchit l’ambiance (les rires du public en témoignent), les chanteurs se prêtent admirablement à la facétie et s’en régalent grâce à l’étendue de leur jeu de comédiens et leurs dictions impeccables.
Depuis, presque toujours, mon imagination a tellement cavalé sur cette musique que mon attente est grande. Cette oeuvre à géométrie variable restant à jamais inachevée implique  une sorte de liberté créatrice que chacun aime à s'approprier, artistes ou public... 

Le directeur musical de l’Orchestre Normandie Rouen, Pierre Dumoussaud, dirige l’excellent Orchestre Philharmonique de Strasbourg à la perfection. L’un des meilleurs chefs du lyrique du moment a tout compris à Offenbach et aux chanteurs. Privilégiant les cordes et en particulier le violoncelle auquel Offenbach donne autant d’importance qu’à une voix lyrique, c’est une musique brillante et vive, délicieusement romantique et gaie, du vrai Offenbach.

Et puis voilà, il y a la mezzo Heloïse Mas. Sans éclipser les stars, comme le solide ténor Michael Spyres en Hoffmann qui se pose en champion, avec lequel Heloïse Mas forme un duo complice, et Amina Edris (Stella, Olympia, Antonia, Giulietta) dont l’étendue et la souplesse vocale semblent illimitées, la mezzo Héloïse Mas (La Muse, Nicklausse) entre en scène comme sur un ring, décidée à en découdre. Endurante et drôle, elle en fait des tonnes comme il se doit (trop n’est jamais assez pour Offenbach), l’artiste lyrique s’inscrit parfaitement dans la tradition du Maître du genre de tout son être et de toute sa voix puissante et veloutée.

Quant au baryton Jean-Sébastien Bou (Lindorf, Coppélius, Miracle, Dapertutto), il est décidément un artiste accompli, il joue de sa fantaisie de comédien tout en soignant ses airs avec une musicalité parfaite. Enfin, Raphaël Brémard, Nicolas Cavallier, Matthieu Justine, Matthieu Walendzik, Marie-Ange Todorovitch et l’Ensemble Aedes sont formidables, rares sont les distributions aussi réussies.

Le partage des personnages entre les artistes, où ils interprètent plusieurs rôles, est tout aussi savoureux, il confère un esprit de troupe follement énergique. D’ailleurs, pour ces artistes, la prise de rôle est de l’ordre de la performance, une intense course de fond où la malicieuse dramaturgie les propulse tour à tour en duo amoureux, trio amusant, ensembles puissants ou grands airs quasi mythiques, à la vitesse de l’éclair. Le spectacle est une fête, c’est la magie d’Offenbach. Immanquable.

Laurence Caron

cdt photo : Kara Beck

A noter : 

- "Voix en partage" les lundis : Découvrir le répertoire lyrique en pratiquant le chant grâce à des ateliers participatifs, seul ou en famille, à partir de 6 ans. Durée : 1h - Tarifs : 10 € / 6 € (scolaires) - Salle Bizet

- Les récitals des artistes de l’Académie de l’Opéra-Comique : Acteur majeur de la création lyrique depuis plus de trois siècles, l’Opéra-Comique ouvre en 2023 une Académie à destination des nouvelles générations d’interprètes. Elle a vocation à promouvoir le genre opéra‑comique et son art spécifique de l’interprétation au plus près des textes et du jeu scénique. Elle se veut donc pôle d’excellence artistique autour du chant français et de l’art du parlé-chanté. L’Académie vise aussi à faire émerger et à accompagner les jeunes artistes francophones en les encourageant à développer de nouveaux regards sur l’art lyrique et sur sa vitalité. Les métiers de la dramaturgie et du costume sont appelés à rejoindre ce projet. Durée : 1h | Foyer et salle Bizet - Tarif : 25 €