Toujours aussi punkes ! Ecrit et mis en scène par Justine Heynemann et Rachel Arditi, Olympe(s) à La Scala Paris est largement à la hauteur du précédent Punk.e.s, adoré entre ces lignes, et qui avait enflammé les planches de la Scala en 2024.
Dans les années 1770, débarquée du sud-ouest de la France, la liberté de la jeune monarchiste Olympe de Gouges est vite assimilée à un statut de courtisane. Pourtant, la fréquentation des salons littéraires et du Théâtre l’inspire à écrire sa première pièce en 1782, « Zamore et Mirza », un drame sur l'esclavage qui sera joué en 1789 à la Comédie-Française (L'esclavage des Nègres) seulement trois fois car aussitôt condamné par les antiabolitionnistes…
La lutte commence. Olympe de Gouges gagne sa place dans les grandes figures de la Révolution française, elle mène deux combats de front : l’un est féministe (autrice de la Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne) et l’autre pour l’abolition de l’esclavage dans les colonies, autant avouer qu’elle donne du fil à retordre à la société des hommes, ses détracteurs sont pléthore.
Pour affronter ce monde et infuser ses idées nouvelles, Olympe rallie toutes sortes de femmes, du peuple, des artistes à la noblesse ; elle éveille une révolution non violente, les droits des femmes sont une cause totalement inédite pour l’époque. Impossible de ne pas s’interroger sur le sens de son propos qui n’a hélas pas pris une ride et fait terriblement écho à notre actualité. Guillotinée en 1793, fière et digne jusqu’au bout, âgée de 45 ans, elle criera à la foule : « Enfants de la Patrie, vous vengerez ma mort. » A n'en pas douter ses écrits sont restés et aujourdhui la talentueuse troupe de Rachel Arditi et Justine Heynemann respecter la volonté d'Olympe de Gouges et s’emploient à merveille pour faire revivre une page d’Histoire qui rejoint l’universel.
Des coups de théâtre en pagaille. Définitivement moderne, bourré d’inventions et sur un rythme de dingue, certains diront qu’il s’agit d’un spectacle musical, mais ce serait se cantonner à un espace bien trop étriqué pour la folle créativité d’ « Olympe(s) ». C’est d’ailleurs le cas dans les productions de la Comédie Française où chansons, musique et danse accompagnent le jeu des acteurs, tout comme Molière ou Shakespeare le faisaient déjà en leur temps, des oeuvres extrêmement divertissantes inscrites dans les problématiques de leur époque. Faisant voler les étiquettes une bonne fois pour toute, du mouvement féministe jusqu'aux besoins de subventions dans la culture, "Olympe(s)" gratte là ou ça démange, très intelligemment et avec une lucidité si énergique que l'avenir semble tout à coup bien meilleur.
Merci les artistes <3
Laurence Caron
Photo Julien Piffaut